中国公路电影大全_你认为最好看的国产公路电影有哪些

① 你认为最好看的国产公路电影有哪些

后会无期，一部注定两极化的电影，喜欢的人觉得意犹未尽，不喜欢的人看一秒都觉得浪费时间。

② 《无人区》《可可西里》电影百度云资源

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作品简介：《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。

③ 加油1500什么电影

《无人区》。

《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2013年12月3日正式公映。

“加油1500”相关剧情介绍：

徐峥饰演的潘肖在无人区加油，老板张口就要1500，潘肖问怎么这么贵，老板说是捆绑销售，加油300，攒劲的节目1200。

剧情：

小有名气银含胡但利欲熏心的律师潘肖，凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿尔泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰 饰）洗脱罪名。

老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。

谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩（王双宝 & 巴多 饰）发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的男子（黄渤 饰）。

自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的妓女（余男饰）。

与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。 此时潘肖还没老卜真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险锋拦的旅途。

④ 推荐好看的公路电影，最好是喜剧的，越多越好。。

走到底上榜理由：电影《走到底》，票房惨到底。 经典指数：★★ 国外的公路电影，始于60年代，之后便一发而不可收拾，如今，已经无从统计到底有多少部公路电影了。公路电影也可以单独作为一个课题来研究了，而中国的公路电影却格外的简单，2001年的一部《走到底》已经可以代表中国公路电影的全部，因为到目前为止，中国只有这一部公路电影。 国外的公路电影起步带有很强的试验性，在内涵上比较沉重，之后的国外公路电影大都继承者这一特点，总是把很多关于社会的、关于人生的思考融入其中，而中国的公路电影作为商业电影起步，少了几分晦涩，多了几分轻松。 剧情: 司机小王以为人送车为生，终日在陌生的公路上重复着单调乏味的生活，却因为一个搭顺风车的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的车是为了去见自己的男友阿东，两人却一起目睹了阿东的一场黑吃黑的抢劫，两个莫名其妙卷入其中，成为了阿东的人质。 心有不甘的黑社会势必要抢回宝物，警方更不能坐视不理，袖手旁观，一场的追逐不可避免的展开。既然《走到底》是一部妹妹什么内涵的商业片，那么票房是评判他的一大标准，可惜这部电影的票房却惨败而归。按说这部电影的宣传攻势不弱，反复的炒作公路电影的概念，还有莫文蔚、姜武、张震岳三位主演，可惜观众并不买账。很显然，一部商业公路电影，也不是靠单纯的累积搞笑，爱情、暴力、警察、美丽的风景、动人的音乐，就可以成功的。这部中国唯一的公路电影最后喜剧开场，悲剧结尾。套用影片中的一句台词：我们已经走到底，需要重新上路。不准掉头上榜理由：不准掉头，或走进光明，或步入阴影，人生就是个选择的过程，但是永远停不下来 经典指数：★★★ 剧情: 电影《不准掉头》的海报上一个明显的交通符号，就仿佛告诉人们这是一部公路片。是的，这就是一部标准的公路电影，但是它给观众们带来的是一个其它公路电影所没有的阴险狡诈，近乎疯狂的故事。时运不济的巴比在赌城欠下巨款，于是他想要逃跑，将所有的烂摊子丢在脑后，重新开始生活。 可是他的车子不幸抛锚在亚历桑纳州的一个荒凉小镇，小镇中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪迹天涯的潇洒之旅，竟变成了惊心动魄的变态游戏。他只想从小镇抽身逃跑，可是自打他进入小镇，就早已注定了一场不可掉头旅途。鲍比被小镇中最神秘的美女格雷斯诱惑，正当二人纠缠在一起时，被格雷斯的丈夫杰克撞见。 出乎意料的是，杰克竟掏钱雇鲍比把妻子杀掉，以获得保险金。窘迫的鲍比面对金钱的诱惑决定接下这个工作。就在他准备下手时，格雷斯提出反计，让鲍比杀掉杰克，然后带着财产与她远走高飞。然而这远非故事的结局，更诡异的事情还没有到来。逃狱三王上榜理由：《荷马史诗》的公路版 经典指数：★★★☆ 剧情 20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅…… 这部电影有着浓郁的古雅典式的神话色彩，而三人在旅途中的种种际遇，也和神话人物和神话传说紧紧联系在一起。三人先是遇见了用歌声引诱旅人的海妖女，三个把持不住自己的人上了当，而皮特也因此失踪。至于神话中的单眼巨人塞克罗波斯，就是那位凶神恶煞的独眼传教士。他假意与他们交朋友，并趁机打劫了他们，但是最后奥林匹斯的诸神终于眷顾了他们。 这部电影可能并不是传统意义上的公路片，因为主角们是在一个巴洛克式的古怪世界里穿行。如果说一段道路，一次旅程真的有一个最终点，那么，无论是奔驰的摩托还是赤足的漫步，我们最后到达的地方，应该是我们心灵的家园。故事的结尾也颇有神话特色，主角们最后被水力发电公司幸福地冲到了自己向往的地方。一切都开始变化，生活美好了起来。第八日上榜理由：人生的道路，和毅力有密切关系，和情商有某些关系，和智商没有关系 经典指数：★★★★★ 剧情 影片开始的时候，因为新奇而关注！影片结束的时候，因为感动而回味！乔治是谁，乔治是一个弱智的男孩。一天，乔治碰上了事业上如鱼得水，但生活上却妻离子散的哈里。像多数此类影片一样，哈里一开始对乔治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方却被表面弱智的一方改变，并重新开始领悟生活。 这部影片不同于其它类似题材影片的地方还在于，观众会产生周庄梦蝶般的感觉。到底在哈里和乔治之间，谁是不正常的人。一般来说，多数人的一方是正常的，可是多数人的一方是否是正确的？有是否时快乐的呢？我们是不是买椟还珠了？是不是南辕北辙了？加州杀手上榜理由：公路片和犯罪片结合后的典型变异 经典指数：★★★★ 剧情 一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。 影片对大卫·杜楚尼饰演的作家，人物刻画并不是十分的用力，但也许是杀手俄利和女友艾黛的形象过于饱满所致。俄利粗俗好斗且狂躁不安 ，是极恶的代表。艾黛虽然智力底下，但内心深处有种蠢蠢的善良。她一直感怀和嘉莉之间的友情，并憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可怜的她爱上俄利 只是因为他有世上“最迷人”的眼睛，且在大部分的时间里不会毒打她。而俄利并不真的爱她，他需要的只是一个穿着热带衣裙的女郎，因为这样看起来更像是一对 露水鸳鸯。 作为一部公路片，《加州杀手》显然缺少了很多文化上的符号意义。但是布拉特·彼特和茱莉叶特·刘易斯的表演，吸引了我们几乎所有的视线。而且导演巧妙 地把加州虚设为一个类似终极的乐土，这使影片有了追寻梦想的意味。至于杀手的动机，影片只是作冰山一角的提及。儿时的痛苦经历？无法挥去的现实梦魇？这些 疑问都在最后变得若隐若现。沙漠妖姬上榜理由：九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一个将易装 癖、同性恋搬上银幕的影片 经典指数：★★★★ 剧情 故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容 他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖 女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰 头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了 生活中一些别样的意义。 影片质地精良，不仅获得次年英国电影学院的最佳服装设计奖，还同时获得最佳化妆奖。导演以华丽的影像和真挚的终极关怀，刻画了在社会边缘生活的同性恋 歌舞表演者，这被大多数人视为异类的群体，在面对婚姻、生存、交际时遇到许多困难，他们内心世界不乏惶惑和茫然，但对外部世界也有着率性而为的乐观和善 良，老牌性格演员特伦斯·斯坦普、声名鹊起的雨果·维文、以及年轻演员盖伊·皮尔斯这三位主角，表演得非常出色，那些夸张滑稽的装束和在ABBA音乐声中 的舞蹈，简直让人大开眼界，而那辆名为“沙漠妖姬”的破旧巴士，也成为了公路电影中最为妖娆张狂的符号。中央车站上榜理由：最温情的影片 经典指数：★★★★ 剧情 朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子，诈骗钱财的不良老太。所以这样的一次旅行，对她而言同样 具有一种精神上的洗礼作用。从最初恶毒地把约书亚卖掉，到动了恻隐之心将之救出；从半途想将约书亚弃置不顾而独自溜走，到最后和约书亚产生骨肉一般的亲 情。朵拉内心的善良，在这一过程中被一点点唤起。尤其在途遇那个好心的司机后，她甚至对之产生了爱情的萌动。斯特雷德的故事上榜理由：最执拗的影片 经典指数：★★★ 剧情 这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走 路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的 时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头 鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德 的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。 一向风格飘忽诡异的林奇，这次一改阴郁沉重的影像，以充满爱的视线，望向美国的乡村，像描摹散文诗一样记叙了一段质朴的岁月之旅。他镜头下的爱荷华田 野在漫天晚霞下像波浪一般绵延起伏，金色的夕阳下，一架老式割草机缓慢地突突移动在远方蜿蜒而去的狭窄公路上，让人如沐春风，随着斯特雷德老人坚定的意志 前行……影片配乐中柔和的钢琴与清脆的吉他和弦交错相叠，老人的眼眸澄澈、坚毅，又闪烁着一股慈祥的光芒，79岁的老演员理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常动容，除他之外，别无人选再能如此生动地诠释影片中满面风霜的老人。而影片结尾的那个定格镜头，满头繁星下，千言湾语化作沉默，让人陡留惆怅和哀伤。29棵棕榈树上榜理由：最毁灭的影片 经典指数：★★★★ 剧情 29棵棕榈树，在影片中是个小镇的名字，也是两位主人公此行的目的地。从名字来看，它就明显地带有乌托邦的特质。因为 在这样一个热带沙漠地带，大概是绝无棕榈树这样在潮湿气候中生长的植物。的确，直到影片的最后，这个小镇也没有出现。而大卫和加茜娅逃离了喧嚣的城市，却 同样避不开来自那个世界的人，最终一起葬身在这片灼热的沙漠之中。 公路片一贯的时代背景和人物自身处境，这里似乎都没有，虽然这个摄影师主人公也是为了寻找灵感而上路，但是我们看到的更多是这对恋人之间的角力。他们 总是情绪多变，为一点小事争吵或狂喜，但最终都结束于一场澎湃的性爱。而且他们对爱的表达方式，更接近于这片粗糙而干渴的地域气质。 导演有一点没有直接说明，但用了一种暗喻的方式。就是主人公对于城市的恐惧，和各自对自我身份的认同。加茜娅被大卫赶出门，一个人在街上漫无目的地地躲藏起来。而大卫最后的毁灭，也是来自最后一点尊严的丧失。作为一个男人，他被另外一个男人强奸了。 可能更多的人愿意把这看成是一部情色片，因为片中每到一处都会穿插这对恋人的交媾，或在旅馆，或在路边的露天游泳池，甚至是在一片温烫的岩石上。但是 中途的时候，他们曾经感到过孤独，只是偶然驶过的汽车，让他们觉得也有人和自己一样。但事实的真相是，他们随时都可能受到同路人的侵害。这是个悖论。摩托日记上榜理由：最深沉的影片 经典指数：★★★★ 剧情 这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。 影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在，相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样，最 初只是为了上路而上路，眼前的那条弯弯曲曲的公路，似乎有着无穷的趣事在等着他们，沿途绮丽的风光，还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入，拉美社 会平静的表面下暗藏的创面，开始向他们一一展现，贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人……这些接踵而来的见闻，让两个年轻人 的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去，代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成，最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日，他用在秘鲁乡村医院照顾被 隔离的麻风病患者，作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈，革命才是医治民族苦难的唯一出路。

⑤ 电影《无人区》到底想告诉我们什么

《无人区》这个名字就说明了一切，在人烟稀少无人愿往的地方，人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事，在那里只能以恶止恶吧？！这是一部反映人性的恶的电影，正义在那里得不到伸张。

很高兴回答这个问题。

首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。

看到名字，顾名思义，就是人烟稀少，物资极度匮乏的地方。

然后我再从这个电影情节上给大家分析。

第一，无人区想告诉我们它里面的罪恶，更像是一座罪恶之城，在这里，没有好坏之分，这里的一切都是属于他们整个集体。

第二，无人区告诉了我们什么是法律，法律可以杀人，更可以救人，看到了人性的丑恶，看到了人性的光辉。

第三，无人区让我认识到了人性的善良，也让我认识到了人性本恶，从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现，我恍然大悟。

其次我在从电影拍摄地点分析。

为了真实刻画，地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。

最后我在电影中的角色给大家分析。

电影中饰演的角色都是 社会 中真实存在的，包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插，告诉了我们现实 社会 的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中，只有自己足够强大，内心足够坚强，才能够生存下来。

当然，这些角色的性格各异，有的打破了所谓的 社会 认知，也是告诉了我们 社会 的黑暗，为人处世，还是要谨慎小心。

以上就是我自己真实的观点，希望大家喜欢。

人烟荒芜的西部，人性本恶的一面表现的淋漓尽致。

影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖，凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。

自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途……

这是一部严肃的犯罪片，算不上喜剧，“无人区”是个恶的集结地，是欲望与贪念的黑洞，在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛，荒诞浮于表面，部分细节雕刻不够精心，但作品完整性很好，有强烈的个人风格。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

感谢同领域爱好者的邀请，就你提出的问题，我的回答如下：

《无人区》是青年导演宁浩的作品，由徐峥主演，黄渤、余男等参演，这是国内首部大西北公路片电影，2009年就已经开机进行拍摄了，可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是：一个好人都没有，都是坏人。

于是，这部电影终于在一系列的缝缝补补之后，给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾，并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥，其实并没有像现在这般风生水起，哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓，他们一路走来拍了很多优秀的电影，于是才能够成就他们的现在，《无人区》就是其中的一部。

影片的开头，就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼，费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了活着的本能。

在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益，没有善恶，法律在这里是失效的，伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界，在这里毁于一旦，人为了活着不惜一切代价，为了自己的利益毁尸灭迹，为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着，想要留下一点点仅存的人性，于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者，为了他人献出生命。

无人区，是一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有，没有人救人于水火之中，就是这样一部电影，将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理，将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误，老大被当庭释放。警察无能为力，罪犯逍遥法外，甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生，却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的，这样的故事情节，加之影片的画面处理风格，不禁令人汗毛倒立。

我们回到这部电影，这部电影究竟是想告诉我们什么，首先我想很多朋友都在想，如果不是律师开始的颠倒黑白，那个鹰贩子能继续跑出来作恶，这些都是咎由自取不值得同情，其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处，利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图，表达他的追名逐利，但是这就能说明律师该死，律师是坏人么？

无人区》剧照（图片来自网络图片）

其实并不是如此，律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司，他觉得他赢得了名望，赢得了利益，但是其实他并不知道，他放出来的是一只没有人性的动物，一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸，正是因为他还有人性，所以没有在无人区毁尸灭迹，而他同样疯狂，在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车，他同样懦弱，所以才会在无人区的休息区被一讹在讹，而他同样充满正义感，所以他可以舍弃一切包括自己的盛名，所以律师才是这部戏当中的人！

无人区》剧照（图片来自网络图片）

无人区》剧照（图片来自网络图片）

之后我们来看看在无人区的其它人或者动物，首先是黄渤，这个可以用悲剧形容的小人物，他就是一个抓鹰和跑腿的，他被律师撞了就像要一个公平，他的想法简单，有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多，但都被无人区的环境所误导，所以他们握紧了拳头，成为了我们眼中的恶人，其实他们如果不在无人区当中，也仅仅是现实当中的一些小人物，一些挣扎在 社会 底层的拥有着真性情的小人物罢了！

而无人区真正的恶人，除了鹰贩子可能就是黑店的老板了，他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切，无论是灵魂还是肉体，他们自私凶恶，可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽，其实既然是无人区，那么何苦要有人的出现，这些都是我们值得探讨的问题。

写在最后：

在最后，其实笔者还是想问一下，这部《无人区》真的就是那部《无人区》么？被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图，我们没有生活在无人区，所以我们还是会有火，还是会有希望，还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。

你好！很高兴回答你的问题！

“无人区”充满人性的无人区，宁浩与他的黑色寓言；主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性，因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。

看过的小伙伴们还记得影片的开头？一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀；徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了生存的本能；让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界，弱肉强食，最后一个淡淡的声音说了一句：“人和动物的区别，不是舍弃了自私，而只是会用火”

那么该影片到底想告诉我们什么呢！

其实就是人性，平时被包裹的自己都不知道的人性；因遇见某些事情而被层层揭开，该剧将人物矛盾渲染到了极点，从而将人的动物性与 社会 性表达得淋漓尽致。

在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益、没有善恶；法律在这里是无效的，伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。

总结：无人区，一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中，就是这样的一部电影，将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的，故事情节加之影片的画面处理风格，不禁令人寒毛直。

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电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时，也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。

《无人区》由徐峥、黄渤等人主演，拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩，同时还入围了柏林电影节。

电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖（徐峥饰），他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧，帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名，潘肖去收余款，但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中，先是与拉茅草的哥俩发生摩擦，再是撞倒了假拦车求助的男子（黄渤饰）等等，最后卷进了盗猎团伙纠纷之中，也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下，人的正念就是自我的法律。

那《无人区》到底想告诉我们什么呢？

一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。

影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪，而不顾人民警察之死和法律的威严。

二  、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露

为了钱财随意草菅人命而没有顾虑，任何东西可漫天要价。

三、国家珍禽法律不了侵犯

在一个没有法律管理的地带，人最原始的兽性就会被释放出来，那个情形下的人就好比动物，弱肉强食，无所不作。但无论何时何地，只要在属于国家领土上触犯法律的，都会受到惩处。

     影片的核心思想就是人性与法律的关系，没有法律的约束人性只会更曲扭，人性如果不在自我正念中表现，只会走上不归路。

作为一档极具异域色彩的影片，《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素，不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉，让观众更有一种压抑感。

为了展示出人性之恶，导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用，能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候，有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事，其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问，对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶，为了钱可以让犯罪者逍遥法外，在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物，50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。

我觉得应该是人性，在没有法律和约束的无人区，平时被包裹的自己都不清楚的人性。

因为遇到某些事情而被层层揭开，从一开始的想毁尸灭迹，到最终他笑着让她滚的时候，就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人，纸包裹着的人性，给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多，而无人区无疑是国内同类电影佼佼者，很不错的一部电影。

⑥ 公路片介绍

公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，从旅途中发生的事情而产生的一系列戏剧冲突，下面就让中达咨询为您详细介绍有关公路片的简单的概况。公路片公路片通常指电影的叙事发展是以一段旅程为背景，电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验，思想变化，性格塑造，产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的，与自我心灵的交流。发展历程典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，美国人对于汽车的感情就像中国人对于自行车一样深厚。也许是因为电影来源于生活，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。第二次世界大战后，在美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。影片《搭车人》把公路片引向了恐怖电影的世界；《末路狂花》则改变了男性主宰公路片的老规矩；《雨人》运用公路片的构架表现了人们相互沟通的过程；而凯文·科斯特纳主演的《完美的世界》则将公路片、伦理片、警匪片等诸多片种熔于一炉，适应了当代美国电影的新趋向———类型交汇。于是，有了修正型公路片一说。公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。经典电影邦妮与克莱德1、《邦妮与克莱德》：作为一部公路片，影片的故事显然围绕他们一路上的作案和逃亡展开。当然在这对恋人的爱情之外，导演还为他们枝芦安排了三个同伙，并且让这种兄弟的情义，和男女之间的情爱产生一种微秒的角力和互涉。克莱德既要维护和哥哥之间的感情，又要安抚嫂子的死对头邦妮的情绪。而邦妮也在自由选择和为爱牺牲之间权衡挣扎。当然随着剧情的发展，其余的同伙相继死去，直到两人成了真正的亡命鸳鸯。德克萨斯，巴黎2、《德克萨斯，巴黎》：疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。午夜狂奔3、《午夜狂奔》：这部曾被推崇为“影史上最有趣的公路电影”，没有什么十分激烈的打斗和惊天动地的火爆场面，但情节安排却如层层剥笋，扣人心弦。人物在无比紧张的气氛中，对白却轻松幽默，如此形成鲜明反差，恰到好处地使影片显得张驰有度。这段从纽约到洛杉矶的行程，旅伴组合是一个强悍的警探，和一个傻乎乎的盗用公款的会计，两人的手还拷在一起，本来警探以为高枕无忧的旅途，因半路杀出的黑帮分子，与联邦调查局一系列“程咬金”们，从而变成了亡命之旅。一个为了活命，一个为了洗手不干之前再捞上一笔巨额奖金，两人沿途被迫改乘各种交通工具，跳上火车，转搭飞机，最后乘上巴士了还被追击得翻天覆地。末路狂花4、《末路狂花》：毫无疑问，这部由女性编剧、男性导演的影片开启了公路电影的新方向。它所描绘的旅途，成为了两个女人对抗男权社会，表达自己呼声的过程。本来美好的结伴旅行计划，结果因为露易斯枪杀了欲强奸塞尔玛的一个男人变成了一场逃亡之旅。她们一路上接二连三发生的事和遇到的人，基本上都是危险的，充斥着敌意的。沿途中碰到并与塞尔玛发生一夜情的帅气牛仔，到头来的面目也不过是偷光她们钱的大骗子。这一切将她们“逼上梁山”，两个人的性格发生了180度的大转变——从胆怯的家庭主妇和平凡的餐厅女招待，变坦知成了肆意对抗、勇敢坚强的女战士。她猛信带们打劫便利商店，将性骚扰她们的司机的油车打得稀巴烂……但最终无路可走，在警察重重包围下，两人微笑着紧紧拥抱，然后决然地开车冲下万丈峡谷。这是电影史上最完美的结束画面之一。西部壮丽的自然风光为她们营造了诗史般的氛围，在一丝悲壮、怆然之外，更有着一种淋漓的快意！加州杀手5、《加州杀手》：这是公路片和犯罪片结合后的典型变异。一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说，和摄影师妻子追寻杀手的足迹，进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用，不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。天生杀人狂6、《天生杀人狂》：这是一部惊世骇俗的电影，但并不是典型意义上的公路片，其中的公路与旅程本身其实已沦为完全次要的地位，片中有666号公路，这个数字其实代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，无一例外地成为男女主人公的牺牲品。如果要说这对杀人不眨眼的夫妻还有什么旅伴，则是那些像猎狗一样穷追不舍的新闻媒体。这对狂人夫妻所到之处必定腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。而被新闻媒体炒作渲染一番之后，竟成了全世界崇拜模仿的对象！在二人锒铛入狱后，还有电视台主播追到狱中采访，最终引起监狱暴动，为了抢新闻的记者居然帮他们一起冲出重围，在死前还浑然不知地作着采访实录！不准掉头7、《不准掉头》：就像题目所点明，这是一条彻底的不归路。自从因为车子故障，而误入苏必略小镇之后，可怜的巴比就在一直陷入被动、疯狂、阴谋、毁灭、以及不可遏制的歇斯底里当中。你可以把葛莱丝和杰克看作整个游戏的发起者，但是谁又能否认，这个小镇的许多人都不自觉地参与了其中。沙漠妖姬8、《沙漠妖姬》：这部曾令澳洲电影在国际上大大露脸的公路喜剧，享用了自九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一只螃蟹，堂皇地将易装癖、同性恋搬上银幕。故事主人公包括一个变性人，两个同性恋，他们三人乘坐大巴士横越沙漠，打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容他们最伏贴不过：“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病！”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖女人恶意挑衅，第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样，在B镇差点被一伙地痞强暴，以及中途巴士在沙漠中抛了锚，好不容易遇到路过救助者，一身灰头土脸的艳妆彩服，却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外，总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了生活中一些别样的意义。中央车站9、《中央车站》：同样时以寻找为主题，《中央车站》把一个人间温情的小品，拍得兼具形而上学的寓言色彩。相信稍微有点圣经常识的人，对影片中约书亚、摩西……这几个名字一定不会觉得陌生。至于牵引全片故事发展，也是这次寻找目标的约书亚的父亲，更是被直接命名为——耶稣。这样的双重架构，其中蕴涵的哲学意味自然不言而喻。导演正是试图通过这样一次现实的寻找，来阐述人对内心精神之父的终极皈依。斯特雷德的故事10、《斯特雷德的故事》：这部以割草机为交通工具的公路电影，是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳，走路都要靠撑拐杖，没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥，他驾着一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，以十五里的时速，摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样，斯特雷德沿途遇见了许多人：一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵，还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来，微笑着和他们打招呼。斯特雷德的女儿萝丝的不幸遭遇，断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化，自己也得到某些启发。公路片发展到今天已非好莱坞所独有，许多国家均拍摄了相当数量的公路片。现在公路片已经发展成一个很成熟的模式电影。中国公路片代表作品国产的公路片数量不是很多，多以文艺片、喜剧片为主，大都广受好评，与其叙事表达方式不无关系。比较著名的的有《千里走单骑》、《落叶归根》、《无人区》、《后会无期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。国产微电影数量也不是很多，如：66号公路、途鸟、车四十四等。66号公路《66号公路》是2011年上映的凯迪拉克微电影系列的名称，由Anthony Hoffman导演，莫文蔚主演。剧情简介：本季题材由场面火爆的“动作大片”变为内涵丰富的“人文故事”，在微电影II《忠于自由》中，莫文蔚与男搭档将开着凯迪拉克SRX穿越驰骋在象征着自由、梦想和开拓的美国66号公路，在纵情徜徉和感受66号公路的人文风土之余，忠于内心的渴求，释放自己，最终实现自我价值。表现出SRX活出本色，不羁于世的态度，以及凯迪拉克勇于开拓梦想的品牌精神。剧中男女主人公唯一的“公路伙伴”凯迪拉克SRX，以其作为SUV与生俱来的锋芒不羁之势为电影添色不少。66号公路将是所有剧情上演的一个传奇式电影背景。这是美国第一条横跨东西的公路，被亲切地唤作“梦想之路”、“开拓之路”，常常被赋予自由、开拓的精神意境，很多好莱坞经典公路影片中也时常出现，甚至动画片《汽车总动员》也是以这条公路为背景创作的。选择在这里拍摄，不仅呼应着凯迪拉克百年豪华汽车品牌的历史感，更是“自由、梦想、自我实现”这一命题的最佳表现场所。作为“微”时代的“巨”制，凯迪拉克首部微电影《一触即发》开创微电影先河并大获好评。凯迪拉克的创新之举获得众多肯定和年轻精英人群的共鸣。此次凯迪拉克将微电影II《忠于自由》的拍摄实地取景美国66号公路，聚力实力明星与国际创作团队，将人文底蕴、品牌文化和精神理想三位一体考虑，打造一部触动内心深处的文艺大片。途鸟贵州遵义公路题材微电影《途鸟》，出品地区：中国（贵州）遵义，鲜光剑，徐青勇导演作品。《途鸟》实为《城中鸟》续集，是继《城中鸟》后，再一次对家庭、婚姻、事业的思考。基本资料男主角徐嘉富三十多岁，在经历了事业濒临破产、婚姻失败的双重压力下，选择了一段说走就走的路程，在途中，他巧遇四十多岁的成功人士徐能，徐能曾经也和徐嘉富有一样的遭遇，所以对徐嘉富很是理解，于是二个男人之间展开对婚姻的一段对话，对话后，徐嘉富该何去何从？《途鸟》中，更多的是表达出导演在婚姻中的态度，婚姻的维系，是男女双方的互相理解与包容。当男人不能在物质上担当起家庭的重任，女人更应该让自己的男人重新站起来，而男人更应该努力奋斗，让自己心爱的妻子过上幸福的生活。《途鸟》名字的由来，可以理解成迷途中的一只鸟，这时候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，选择一条属于自己真正的路。人生总有一场说走就走的旅行，而我，今天将踏上一条没有目的地的旅行之路。车四十四曾获第58届威尼斯电影节评委会大奖并入选戛纳"电影双周"单元，令导演伍仕贤为国际影坛瞩目。影片讲述的是一位女大巴司机开着载满乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客 (吴超饰) 后来上车，引起了大巴司机 (龚蓓苾饰) 的注意，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到两名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，郁闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公车被女司机开进山沟里，女司机和车上乘客全部死亡。中达咨询从公路片的定义出发，说明其发展历程，并以国内和国外的一些公路片举例，简要地介绍了有关公路片的相关信息。更多关于标书代写制作，提升中标率，点击底部客服免费咨询。

⑦ 国产好电影推荐一下

国产好电影：

1、《烈日灼心》

导演、编剧：曹保平

主演：邓超，段奕宏，王珞丹，郭涛

推荐指数：★★★★

该片是具有中国特色的片。剧中每一个人物都没有多余，没有过多的群众演员，过多的排场，全片充满着笑点。它是现实主义，甚至有点批判现实主义。

⑧ 除了《可可西里》还有哪些国产公路电影

1、《人在囧途》这部电影真的很好看，尤其是王宝强通过安检后喝了整桶牛奶，还让空姐在飞机上打开窗户呼吸。 这两段让我笑得肚子疼。 一部搞笑的小预算喜剧电影。 两种截然不同的身份所产生的对比，经常以喜剧的形式上演。 王宝强还是一如既往地塑造了一个呆板的角色，认为这个世界是个好人。 徐峥作为小老板识破了别人的欺骗，最终在和他相处的过程中被王宝强打动了。

4、《过昭关》框架和镜头非常美观和舒适。 强烈的感情中不乏幽默感。 从某种角度来看，它在生命的最后一程中表现出不同的感受。 人生无常、无助、艰难，真是奇妙，想了很多。 在所有朴实的演员中，爷爷的表演让人动容。 读完后我觉得很难过。 如果我通过赵关，我会一直通过。 明白真相却不能明白，接受也很难承认。

5、《飞越老人院》电影本身就是对环境的一种无奈、宽容和改变！ 电影本身的灵感比电影要好，男主真的演技一流。 老演员演技好，主角配音好年轻好穿。 中国伦理的辛酸和耸人听闻是你无法理解的。 我更为衰老后身体机能的恶化而感动，我会在这方面互相帮助。 超级变化，怀念小时候看的电视节目。

⑨ 【电影排行榜】公路题材的高分电影,你都看过了吗 有没有相关的影视百度网盘资源

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⑩ 都有哪些好看的公路电影

公路电影按照WIKI上的定义就是故事发生在公路旅途上的电影，其显著的特征是远离你平时熟悉的家、城市或乡村。

公路电影诞生于“装在汽车轮子上的国家”之美国，而老K认为狭义的公路电影一是要有车，二是要有路。

公路电影开始于上世纪60年代末，同时也是20世纪60年代至70年代，“新好莱坞”的重要标志之一。

公路电影是电影分类之下再细分的一个类型，与西部片属于近亲关系，西部片不一定是公路片，但公路片都有点儿西部片的特征。

老K精选6部公路电影代表作，与大家分享：

《无人区》再次证明了中国不缺好导演、好编剧、好演员，缺的只是电影分级而已。有了电影分级，才会涌现出来不用煎熬上四年才可以公映的《无人区》，才会让中国电影人步入正轨，才会令中国电影市场真正的繁荣起来。